Photographer: Jonas Bendiksen

Habitualmente mi fotografía, y la de los fotógrafos que más suelo buscar, está orientada a las imágenes que expresan estados de espíritu, o el estado interior del artista, por decirlo de alguna manera.  No es habitual que me llamen la atención los fotógrafos de calle, o los reporteros de agencia. Sí es verdad que algunos de mis favoritos, como W. Eugene Smith o Paul Strand, me han conmovido por el grado de implicación personal en los problemas y situaciones fotografiados. En cierta medida, también Paul Strand fue en algunas ocasiones un fotógrafo de viajes, pero no el fotógrafo de reportaje convencional que pasa y hace dos mil fotos en unos días para que su editor seleccione unas pocas, sino el artista que vive con la gente, respeta  los sitios a los que va  y es capaz de recrear en imágenes el orgullo y la pasión de vivir de otras culturas u otros lugares. Sus libros de viajes son una reflexión sobre el respeto a la diversidad del mundo y al valor de la vida humana (por ejemplo, y para mí especialmente,  Tir A'Mhurain, 1962; nueva edición en Aperture, 2005)

Hoy, de manera completamente casual, a partir de una foto en El País, he encontrado una serie de galerías del fotógrafo noruego Jonas Bendiksen. Por alguna razón de la que no acabo de ser completamente consciente, sus imágenes me han producido un enorme impacto. Parece mentira cómo con diecinueve años se puede tener una visión tan madura, y la implicación personal y la delicadeza en la forma y en la estética visual  para comunicar las condiciones de vida de algunas zonas de este planeta. Creo que merece la pena echar una mirada a sus galerías. Insisto: su sentido estético y la sensibilidad que demuestra hacia sus sujetos son realmente impresionantes.

PS - Después de escribir esta nota me doy cuenta de que la zona de suburbios que refleja la fotografía de abajo es la que da origen a la película Slumdog Millionaire. Todavía no he visto la película,  y no me ha influído en la selección de esta foto, que me parece espeluznante, dramática y, sin embargo, maravillosa . Y resulta  también coincide con el encabezado del artículo de NG...

Portfolio de Jonas Bendiksen en National Geographic

Inner messages

Cargado originalmente por Juan Riera

From Tao of Photography by Andy Ilachinsky:
"Fine-art photography is first-and-foremost a visual language by which otherwise hidden truths and meanings - of the world and self - are revealed by the observer / artist. As such, it is rarely the case that what a photograph shows on its surface is the complete "message" that the photographer wishes to communicate. Indeed, philosophically speaking, one can say that fine-art photographers use images to provide glimpses of a reality that lies behind (and beyond) what the images represent, as things-in-themselves. Just as letters and words provide the basic units of grammar for literary artists to communicate essential truths that have nothing to do with letters and words, so too do light and form provide the visual grammar by which photographers reveal fundamental truths of nature (and our relationship with it) that have nothing to do with light and form. Art transforms the abject banality of sterile rules, internalized through years of rote memorization and practice, into an intimate expression of the ineffable."

Paul Strand 1915-1976: Una exposición

En la Fundació Foto Colectania exponen originales de Paul Strand hasta abril 2009. Imprescindible.

Fotografías de Lilo Raymond

Cuando a principios de los años 70 yo empezaba a tomarme la fotografía en serio, algunos de mis fotógrafos favoritos provenían de mi apasionada lectura del Photography Annual que hasta entonces compraba mi padre y después empecé a comprar yo.  Tenía el formato de una revista de tapas blandas, unas 100 páginas, y varias colecciones de fotos de fotógrafos que no se veían habitualmente en España. Entre ellos, me gustaba especialmente un grupo del que formaban parte David Vestal, Charles Pratt y Lilo Raymond. En una época en que la fotografía dominante en España era o bien Arte fotográfico con sus blancos y negros extremos y su grano forzado al limite, que detestaba, y Nueva Lente, con su estética rompedora pero un tanto elitista, y con la que colaboré algo, echaba de menos imágenes sencillas, directas, recreándose en las tonalidades grises, el grano fino y los matices. Las fotos de Lilo Raymond me impactaban especialmente por su delicadeza, y por el alarde técnico de ser en muchos casos fotografías de temas todos blancos, en los que en realidad no había ningún blanco sino todo grises. Ayer, de casualidad, volví a acordarme y encontré un pequeño sitio web y algunas imágenes más. No parece que esta fotógrafa tenga mucha presencia en la web, pero sus imágenes son exquisitas. Voy a incluir algunas notas biográficas.

Lilo Raymond nació en Frankfurt, Alemania, y voló a Estados Unidos cuando los nazis llegaron al poder. Raymond pronto se vio implicada en el mundo del arte y la escena del Greenwich Village en Nueva York, conde trabajó varios años como modelo de artistas y profesora de tenis.

Cuando Raymond estaba en la treintena, revivió su interés de infancia en la fotografía después de asistir a una clase que David Vestal impartió en la Photo League. Raymond estudió con Vestal durante dos años antes de empezar a exponer en grupo. Su primera exposición en solitario tuvo lugar en 1977, en la galería Marcuse Pfeifer de New York City, exposición que  pronto le trajo trabajo comercial.

Aunque perfeccionó sus habilidaeds técnicas trabajando como fotógrafa profesional, Raymond siempre mantuvo una distinción clara entre su trabajo comercial y su arte. La mayor parted e su trabajo comercial era cuidadosamente estudiado y realizado en color; sus fotografías artísticas son en blanco y negro, en su mayoría no planificadas y tomadas con luz natural.

El trabajo de Raymond puede verse en las colecciones de los principales museos como el Museo de Arte Moderno (MOMA) y el Metropolitan Museum of Art de New York, y el Victoria and Albert Museum de Londres. En 1989,  Bullfinch Press publicó un libro sobre su obra titulado Revealing Light. Raymond vive en Hudson River Valley, New York.

Son aquellas pequeñas cosas...

Son aquellas pequeñas cosas...
Cargado originalmente por Juan Riera

... que nos dejó un tiempo de rosas....

Versión en color. Es enorme el poder evocador de algunas cosas: la desca que hizo mi padre, las conchas que Merced y yo recogimos, algunas en la atalaya, otras en Arosa... Somos lo que nuestra memoria nos ayuda a ser, y mientras ella nos deja serlo.

Piedra / planeta.

A pebble
Cargado originalmente por Juan Riera

La costumbre de coleccionar piedras no es nada recomendable: mi casa está llena de piedras de las playas, blancas y redondas. Sin embargo, no puedo evitarlo, hay algo especial en estas formas gastadas por el mar y el tiempo. Esta tarde, probando cosas para fotografiar las piedras que tengo en casa, me encontré con esta imagen. He hecho una copia en A3 y resulta intrigante: es como un planeta flotando en medio del universo...

Aaron Siskind decía que una de las enormes fuerzas de la fotografía es la capacidad para dotar de personalidad propia a objetos cotidianos. El hecho de que el fotógrafo seleccione los elementos de la composición y los aísle de su contexto cotidiano crea nuevas relaciones entre ellos y con el espectador, que se enfrenta a ese objeto cotidiano como a algo completamente nuevo. Sus fotos de paredes y carteles tienen precisamente este efecto. Siempre me ha llamado la atención cómo una piedra individual en una playa no llega nunca a ser objeto de nuestra atención. Sin embargo, cuando la aislamos, como en este caso, nos parece un objeto nuevo y sugerente, le atribuímos sentidos y significados que en realidad no están más que en nosotros mismos. La labor de seleccionar un objeto, aislarlo y mostrarlo en este nuevo contexto puede ser entonces una forma de reflexión interior del artista y de comunicación a los demás del resultado de esa reflexión.

Small things I keep at home

Small things I keep at home
Cargado originalmente por Juan Riera

Pasando un fin de semana en casa con catarro, dolor de cabeza y harto de ver la tele, me decidí a fotografiar algunas pequeñas cosas que tengo por casa. Siempre cogemos cositas cuando salimos de paseo: conchas, piedras, mil chorradas que nos llenan la casa. El plato de madera fue hecho por mi padre hace años, siguiendo la técnica de los pastores de los Picos de Europa cuando hacen las fuentes (llamadas descas) para amasar la torta de maíz.
Puede que me tome el tiempo de fotografiar algunas de estas cosas que amontono por todas partes.
¿Inspiración? Por supuesto, esas asombrosas fotos del maestro Paul Caponigro, nadie es perfecto... no pude resistirme a hacer mi versión ;-)

After a weekend at home because a cold and some headaches, I decided to photograph some litte things I keep at home. The dish was made in wood by my father time ago following an old technique from sheperds at Picos de Europa. Is a very apreciated treasure to me.

Paul Caponigro - Of the Earth: Still Life Studies 2001~2004

  Hoy he encontrado unas fotografías de  Paul Caponigro de los años 2001-2004, realizadas en sus setenta años. Siempre he tenido a este fotógrafo entre mis favoritos, tengo algún libro suyo y algunas de sus imágenes son sorprendentes. Pero en concreto las fotos de esta página, la reflexión sobre las formas de las piedras y las conchas gastadas por el tiempo, tocan muy de cerca algunos de mis temas favoritos: tengo la casa llena de piedras gastadas por el mar y de conchas. Sus mandalas les dan nuevos significados. Unas fotos para reflexionar y disfrutar.