25 enero 2009

Inner messages


Cargado originalmente por Juan Riera


From Tao of Photography by Andy Ilachinsky:
"Fine-art photography is first-and-foremost a visual language by which otherwise hidden truths and meanings - of the world and self - are revealed by the observer / artist. As such, it is rarely the case that what a photograph shows on its surface is the complete "message" that the photographer wishes to communicate. Indeed, philosophically speaking, one can say that fine-art photographers use images to provide glimpses of a reality that lies behind (and beyond) what the images represent, as things-in-themselves. Just as letters and words provide the basic units of grammar for literary artists to communicate essential truths that have nothing to do with letters and words, so too do light and form provide the visual grammar by which photographers reveal fundamental truths of nature (and our relationship with it) that have nothing to do with light and form. Art transforms the abject banality of sterile rules, internalized through years of rote memorization and practice, into an intimate expression of the ineffable."

24 enero 2009

Paul Strand 1915-1976: Una exposición

La familia Luzzara, por Paul Strand

En la Fundació Foto Colectania exponen originales de Paul Strand hasta abril 2009. Imprescindible.

20 enero 2009

Fotografías de Lilo Raymond

lilophoto

Cuando a principios de los años 70 yo empezaba a tomarme la fotografía en serio, algunos de mis fotógrafos favoritos provenían de mi apasionada lectura del Photography Annual que hasta entonces compraba mi padre y después empecé a comprar yo.  Tenía el formato de una revista de tapas blandas, unas 100 páginas, y varias colecciones de fotos de fotógrafos que no se veían habitualmente en España. Entre ellos, me gustaba especialmente un grupo del que formaban parte David Vestal, Charles Pratt y Lilo Raymond. En una época en que la fotografía dominante en España era o bien Arte fotográfico con sus blancos y negros extremos y su grano forzado al limite, que detestaba, y Nueva Lente, con su estética rompedora pero un tanto elitista, y con la que colaboré algo, echaba de menos imágenes sencillas, directas, recreándose en las tonalidades grises, el grano fino y los matices. Las fotos de Lilo Raymond me impactaban especialmente por su delicadeza, y por el alarde técnico de ser en muchos casos fotografías de temas todos blancos, en los que en realidad no había ningún blanco sino todo grises. Ayer, de casualidad, volví a acordarme y encontré un pequeño sitio web y algunas imágenes más. No parece que esta fotógrafa tenga mucha presencia en la web, pero sus imágenes son exquisitas. Voy a incluir algunas notas biográficas.

Lilo Raymond nació en Frankfurt, Alemania, y voló a Estados Unidos cuando los nazis llegaron al poder. Raymond pronto se vio implicada en el mundo del arte y la escena del Greenwich Village en Nueva York, conde trabajó varios años como modelo de artistas y profesora de tenis.

Cuando Raymond estaba en la treintena, revivió su interés de infancia en la fotografía después de asistir a una clase que David Vestal impartió en la Photo League. Raymond estudió con Vestal durante dos años antes de empezar a exponer en grupo. Su primera exposición en solitario tuvo lugar en 1977, en la galería Marcuse Pfeifer de New York City, exposición que  pronto le trajo trabajo comercial.

Aunque perfeccionó sus habilidaeds técnicas trabajando como fotógrafa profesional, Raymond siempre mantuvo una distinción clara entre su trabajo comercial y su arte. La mayor parted e su trabajo comercial era cuidadosamente estudiado y realizado en color; sus fotografías artísticas son en blanco y negro, en su mayoría no planificadas y tomadas con luz natural.

El trabajo de Raymond puede verse en las colecciones de los principales museos como el Museo de Arte Moderno (MOMA) y el Metropolitan Museum of Art de New York, y el Victoria and Albert Museum de Londres. En 1989,  Bullfinch Press publicó un libro sobre su obra titulado Revealing Light. Raymond vive en Hudson River Valley, New York.

15 enero 2009

Son aquellas pequeñas cosas...


Son aquellas pequeñas cosas...
Cargado originalmente por Juan Riera

... que nos dejó un tiempo de rosas....

Versión en color. Es enorme el poder evocador de algunas cosas: la desca que hizo mi padre, las conchas que Merced y yo recogimos, algunas en la atalaya, otras en Arosa... Somos lo que nuestra memoria nos ayuda a ser, y mientras ella nos deja serlo.

13 enero 2009

Piedra / planeta.


A pebble
Cargado originalmente por Juan Riera

La costumbre de coleccionar piedras no es nada recomendable: mi casa está llena de piedras de las playas, blancas y redondas. Sin embargo, no puedo evitarlo, hay algo especial en estas formas gastadas por el mar y el tiempo. Esta tarde, probando cosas para fotografiar las piedras que tengo en casa, me encontré con esta imagen. He hecho una copia en A3 y resulta intrigante: es como un planeta flotando en medio del universo...

Aaron Siskind decía que una de las enormes fuerzas de la fotografía es la capacidad para dotar de personalidad propia a objetos cotidianos. El hecho de que el fotógrafo seleccione los elementos de la composición y los aísle de su contexto cotidiano crea nuevas relaciones entre ellos y con el espectador, que se enfrenta a ese objeto cotidiano como a algo completamente nuevo. Sus fotos de paredes y carteles tienen precisamente este efecto. Siempre me ha llamado la atención cómo una piedra individual en una playa no llega nunca a ser objeto de nuestra atención. Sin embargo, cuando la aislamos, como en este caso, nos parece un objeto nuevo y sugerente, le atribuímos sentidos y significados que en realidad no están más que en nosotros mismos. La labor de seleccionar un objeto, aislarlo y mostrarlo en este nuevo contexto puede ser entonces una forma de reflexión interior del artista y de comunicación a los demás del resultado de esa reflexión.

11 enero 2009

Small things I keep at home


Small things I keep at home
Cargado originalmente por Juan Riera

Pasando un fin de semana en casa con catarro, dolor de cabeza y harto de ver la tele, me decidí a fotografiar algunas pequeñas cosas que tengo por casa. Siempre cogemos cositas cuando salimos de paseo: conchas, piedras, mil chorradas que nos llenan la casa. El plato de madera fue hecho por mi padre hace años, siguiendo la técnica de los pastores de los Picos de Europa cuando hacen las fuentes (llamadas descas) para amasar la torta de maíz.
Puede que me tome el tiempo de fotografiar algunas de estas cosas que amontono por todas partes.
¿Inspiración? Por supuesto, esas asombrosas fotos del maestro Paul Caponigro, nadie es perfecto... no pude resistirme a hacer mi versión ;-)

After a weekend at home because a cold and some headaches, I decided to photograph some litte things I keep at home. The dish was made in wood by my father time ago following an old technique from sheperds at Picos de Europa. Is a very apreciated treasure to me.

Paul Caponigro - Of the Earth: Still Life Studies 2001~2004

t_oval_dish stone_voices t_mandala

  Hoy he encontrado unas fotografías de  Paul Caponigro de los años 2001-2004, realizadas en sus setenta años. Siempre he tenido a este fotógrafo entre mis favoritos, tengo algún libro suyo y algunas de sus imágenes son sorprendentes. Pero en concreto las fotos de esta página, la reflexión sobre las formas de las piedras y las conchas gastadas por el tiempo, tocan muy de cerca algunos de mis temas favoritos: tengo la casa llena de piedras gastadas por el mar y de conchas. Sus mandalas les dan nuevos significados. Unas fotos para reflexionar y disfrutar.

03 enero 2009

Cubos de la Memoria, Llanes 2009


Cubos de la Memoria, Llanes 2009
Cargado originalmente por Juan Riera

Siempre me ha llamado la atención mi incapacidad para fotografiar objetos, lugares y paisajes que a otros les entusiasman. En concreto, nunca he sido capaz de encontrar una manera interesante de fotografiar los Cubos de la Memoria de Ibarrola, en Llanes. Las fotos que muestran los cubos en primer plano con la villa al fondo me resultan totalmente insulsas, lo que me ha interesado siempre es la relación de los cubos con el mar, y no con el interior. Las fotos a plena luz del día me resultan vulgares, no hay forma de encontrar una luz medianamente interesante ni con sol ni con lluvia. Ayer, sin embargo, se produjo el milagro: llegamos a Llanes de noche y aunque casi no se veía nada decidí probar con una exposición larga a ojo, la cámara apoyada en el muro. Tras varios tanteos (ventajas de la foto digital que se puede revisar de forma inmediata) encontré una imagen que me interesaba, con un mar misterioso y oscuro, la última luz del día en el horizonte, y los cubos con un color transformado por la luz de sodio de las farolas del puerto.
Aquí y aquí hay otras fotos en las que aparece este cubo.